Am 12. September 2026 wird das ZOOM zur Bühne für ein musikalisch ausgesprochen vielseitiges Festival: Beim BLOW – Music Festival Vol. 4 treffen auf drei Floors junge Acts aus Frankfurt, Deutschland und darüber hinaus aufeinander. Zwischen Post-Punk, Alternative, Punk und elektronischer Musik reicht das Programm von düsteren Gitarrensounds bis zu experimentelleren und tanzbaren Klängen.

BLOW versteht sich dabei weniger als Festival mit einer festgelegten musikalischen Linie denn als Ort für Entdeckungen. Genau das macht den Reiz des Abends aus: Wer sich auf das Programm einlässt, kann zwischen den Floors wechseln und dabei auf Künstler treffen, die möglicherweise noch nicht zum eigenen musikalischen Alltag gehören.

Mit dabei sind unter anderem Agatha Is Dead!, untitled (halo), TR/ST, Anda Morts, Ketacat, Ildiko, Die P, Der Menschliche Mottek, Ostseetraum, Juni, Hondenfokker, Vasil, Taxistudio und S1Rena.

Zwischen Post-Punk und elektronischer Musik

Besonders spannend dürfte der Auftritt von Agatha Is Dead! werden. Die Berliner Band entstand 2021 zunächst als Post-Punk-Projekt von Lilly und Noah und entwickelte daraus einen Sound, der düstere Atmosphäre mit Elementen aus Grunge und Pop-Punk verbindet. Einflüsse von Joy Division, The Cure, Molchat Doma und Fontaines D.C. sind dabei ebenso hörbar wie jüngere Alternative-Rock-Acts. Nach ihrer Debüt-EP Order und mehreren ausverkauften Konzerten, darunter ein Auftritt im Berliner Lido, gehört die Band zu den interessanteren Namen der aktuellen Berliner Underground-Szene.

Einen ganz anderen musikalischen Hintergrund bringt untitled (halo) mit. Das Quartett aus Los Angeles verbindet Musik mit visuellen und literarischen Projekten und verarbeitet in seinen Songs die eigentümliche Atmosphäre des Lebens im heutigen Südkalifornien. Auf die Debüt-EP towncryer folgte mit headbanger eine Weiterentwicklung des Sounds, der zwischen rauer Energie, Melancholie und nostalgischen Momenten pendelt. Nach Konzerten in Los Angeles und New York sowie Auftritten bei Festivals in Europa kommt die Band nun nach Frankfurt.

Anda Morts steht für einen Punk, der sich nicht mit dem Wiederholen alter Formeln begnügt. Der österreichische Musiker verbindet seine direkten, oft bissigen Beobachtungen aus Alltag und Gesellschaft mit einer bewusst ungeschönten musikalischen Sprache. Sein Debütalbum ANS erscheint am 19. September und damit nur eine Woche nach dem Auftritt beim BLOW Festival. Die neuen Songs nehmen sich unter anderem Faschismus, Incels, Nikotin und das Leben auf der Straße vor.

Mit TR/ST kommt außerdem ein Act ins ZOOM, der die elektronische Seite des Festivals repräsentiert. Dazu gesellen sich zahlreiche weitere Künstlerinnen und Künstler, deren musikalische Ansätze sich nur schwer unter einem einzigen Genre zusammenfassen lassen.

Ein Festival zum Entdecken

Gerade diese Mischung ist das eigentliche Konzept von BLOW. Statt ein Programm zusammenzustellen, bei dem ein Act möglichst nahtlos zum nächsten passt, entsteht ein Abend mit unterschiedlichen musikalischen Bezugspunkten. Die drei Floors des ZOOM bieten dabei genügend Raum, zwischen den verschiedenen Sounds zu wechseln.

Wer dabei gezielt einen bestimmten Auftritt sehen möchte, muss allerdings etwas Geduld mitbringen: Einen vollständigen Timetable veröffentlicht BLOW erst vor Ort. Dort erfahren Besucher auch, auf welchem Floor die jeweiligen Acts auftreten.

Der Festivalabend beginnt um 15:00 Uhr. Neben Getränken werden auch kleine herzhafte Snacks angeboten, sodass dem langen musikalischen Abend nichts im Wege steht.

Das BLOW – Music Festival Vol. 4 findet am 12. September 2026 im ZOOM statt. Wer auf der Suche nach neuen Bands und Künstlern abseits der üblichen Festival-Line-ups ist, bekommt hier reichlich Gelegenheit, den eigenen musikalischen Horizont zu erweitern.

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Vier Jahrzehnte Musikgeschichte, ein Konzert. Wenn Midge Ure am 25. Februar 2027 mit Band Electronica ins Zoom Frankfurt kommt, präsentiert er nicht nur die großen Ultravox-Hits, sondern einen Querschnitt durch seine gesamte Karriere, von Visage über seine Soloalben bis hin zu den Songs, die ihn zu einem der prägenden Musiker der britischen New-Wave-Ära machten.

Von Visage bis Ultravox

Als Midge Ure 1979 zu Ultravox stieß, begann eines der prägendsten Kapitel des britischen New Wave. Mit dem Album Vienna und Songs wie „Vienna“, „Dancing With Tears In My Eyes“, „Hymn“ oder „Love’s Great Adventure“ wurde die Band zu einem Wegbereiter des Synth-Pop. Fast zeitgleich war Ure auch an einem weiteren Meilenstein beteiligt: Gemeinsam mit Visage entstand „Fade to Grey“, einer der stilbildenden Songs der frühen 1980er Jahre.

Doch seine musikalische Laufbahn reicht weit über diese beiden Bands hinaus. Als Solokünstler veröffentlichte Midge Ure mehrere erfolgreiche Alben, schrieb Filmmusik und engagierte sich immer wieder für außergewöhnliche Musikprojekte. Gemeinsam mit Bob Geldof initiierte er 1984 den Benefizsong „Do They Know It’s Christmas?“ von Band Aid und gehörte zu den treibenden Kräften hinter Live Aid, einem der bedeutendsten Benefizkonzerte der Musikgeschichte.

Die Bühne bleibt seine erste Liebe

Auch nach Jahrzehnten im Musikgeschäft steht für Midge Ure das Live-Erlebnis im Mittelpunkt. Das Schreiben und Produzieren neuer Musik gehört für ihn ebenso zum Künstlerleben wie das Touren, doch die unmittelbare Verbindung zum Publikum hat für ihn nie an Bedeutung verloren.

Genau diese Haltung prägt auch die Tour 2027. Statt sich ausschließlich auf die großen Erfolge der Vergangenheit zu konzentrieren, spannt Midge Ure den Bogen über seine gesamte Karriere. Neben den bekanntesten Ultravox-Klassikern stehen Songs seiner Sololaufbahn sowie weitere Stationen seines musikalischen Schaffens auf dem Programm. So entsteht ein Konzert, das nicht nur Erinnerungen weckt, sondern die Vielseitigkeit eines Künstlers zeigt, der sich immer wieder neu erfunden hat.

Wer die Musik der frühen New-Wave- und Synth-Pop-Jahre liebt, wird ebenso auf seine Kosten kommen wie Konzertbesucher, die Midge Ures Werk erst später entdeckt haben. Mit Band Electronica verspricht der Abend im Zoom Frankfurt eine Reise durch mehr als 40 Jahre Musikgeschichte, getragen von einem Musiker, der bis heute vor allem eines geblieben ist: ein leidenschaftlicher Live-Künstler.

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Nach mehr als vier Jahren veröffentlichte José González im Frühjahr 2026 mit Against The Dying Of The Light ein neues Studioalbum. Im Rahmen der gleichnamigen Tour macht der schwedische Singer-Songwriter am 21. November 2026 auch im Zoom Frankfurt Station. Fans dürfen sich auf neue Songs ebenso freuen wie auf die ruhigen, zeitlosen Stücke, mit denen González seit vielen Jahren ein internationales Publikum begeistert.

Zwischen Folk, Indie und leisen Zwischentönen

José González gehört zu den Künstlern, die mit wenigen Mitteln eine außergewöhnliche Intensität erzeugen. Seine filigranen Gitarrenarrangements, die warme Stimme und seine zurückhaltende Art haben Songs wie „Heartbeats“, „Crosses“ oder „Stay Alive“ zu modernen Klassikern zwischen Folk und Indie gemacht.

Seit seinem Debüt Veneer gehört José González zu den prägenden Singer-Songwritern seiner Generation. Seine reduzierte Klangsprache, das virtuose Gitarrenspiel und die ruhige Intensität seiner Songs haben ihm weit über die Folk-Szene hinaus ein internationales Publikum erschlossen.

Neue Songs und vertraute Klassiker

Mit Against The Dying Of The Light erschien im Frühjahr das erste Soloalbum seit Local Valley aus dem Jahr 2021. Die neuen Stücke greifen aktuelle gesellschaftliche Fragen auf und verbinden sie mit der poetischen Handschrift, für die José González seit jeher geschätzt wird. Musikalisch bleibt er seinem reduzierten Stil treu, erweitert diesen aber um neue klangliche Akzente und kraftvollere Arrangements.

Für das Konzert im Zoom darf deshalb eine abwechslungsreiche Setlist erwartet werden. Neben den Songs des neuen Albums werden auch zahlreiche Klassiker aus seinem bisherigen Schaffen ihren Platz finden. Gerade live entfalten seine Lieder eine besondere Wirkung. Ohne große Inszenierung entsteht eine konzentrierte Atmosphäre, in der jedes Detail hörbar wird.

Mit seinem Auftritt in Frankfurt verspricht José González einen Abend, der leise Töne in den Mittelpunkt rückt und gerade dadurch lange nachklingen dürfte.

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Mit Belle & Sebastian gastiert am 2. Dezember 2026 eine der prägendsten Indie-Pop-Bands der vergangenen drei Jahrzehnte im Zoom Frankfurt. Anlass der Tour ist das 30-jährige Jubiläum ihres zweiten Albums If You’re Feeling Sinister, das bis heute als Meilenstein des Genres gilt.

Ein Klassiker des Indie-Pop

Als Stuart Murdoch Belle & Sebastian Mitte der 1990er Jahre in Glasgow gründete, entwickelte sich die Band innerhalb kurzer Zeit zu einer der wichtigsten Stimmen des britischen Indie-Pop. Mit ihrer Mischung aus fein arrangierten Melodien, literarischen Texten und einer unverwechselbaren Verbindung aus Melancholie und Optimismus schufen Belle & Sebastian einen Stil, der Generationen von Musikerinnen und Musikern beeinflusst hat.

Alben wie The Boy with the Arab Strap, Dear Catastrophe Waitress oder Girls in Peacetime Want to Dance machten die schottische Band international bekannt. Im Mittelpunkt ihres Werks stehen jedoch bis heute die einfühlsamen Songs von Stuart Murdoch, die Intimität und große Popmelodien miteinander verbinden.

Drei Jahrzehnte If You’re Feeling Sinister

Im Zentrum der aktuellen Tour steht das Album If You’re Feeling Sinister, das 1996 erschien und bis heute als eines der bedeutendsten Indie-Alben der 1990er Jahre gilt. Für die Jubiläumskonzerte präsentieren Belle & Sebastian das Werk in chronologischer Reihenfolge und ergänzen es um weitere Lieblingsstücke aus ihrem umfangreichen Repertoire.

Die Konzerte versprechen damit weit mehr als eine nostalgische Rückschau. Vielmehr wird deutlich, warum die Songs der Band auch drei Jahrzehnte nach ihrer Entstehung nichts von ihrer emotionalen Kraft verloren haben. Gerade live entfalten Belle & Sebastian ihre besondere Atmosphäre zwischen stillen Momenten, eleganten Arrangements und hymnischen Refrains.

Mit ihrem Auftritt im Zoom Frankfurt bietet sich die Gelegenheit, eine der stilprägendsten Bands des britischen Indie-Pop in einem besonderen Konzertprogramm zu erleben. Für langjährige Fans ebenso wie für Neueinsteiger dürfte dieser Abend zu den musikalischen Höhepunkten des Konzertjahres gehören.

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Mit Les Yeux d’la Tête gastiert am 26. September 2026 eine der spannendsten Live-Bands der französischen Musikszene im Zoom Frankfurt. Die sechsköpfige Formation aus Paris verbindet Chanson, Gypsy Swing, Rock, Folk und Einflüsse aus der Weltmusik zu einem unverwechselbaren Sound, der gleichermaßen zum Tanzen und Zuhören einlädt.

Zwischen Chanson und Tanzfläche

Seit ihrer Gründung im Jahr 2008 haben sich Les Yeux d’la Tête weit über Frankreich hinaus einen Namen gemacht. Mehr als 1.000 Konzerte in zahlreichen europäischen Ländern haben die Band zu einer eingespielten Live-Formation werden lassen. Ihre Konzerte leben von Spielfreude, musikalischer Präzision und einer Energie, die das Publikum schnell mitreißt.

Musikalisch bewegt sich die Band zwischen französischem Chanson, Gypsy Swing, Folk, Rock und akustischem Punk. Akkordeon, Saxofon und mehrstimmiger Gesang treffen auf eingängige Melodien und rhythmische Arrangements, die ebenso tanzbar wie vielschichtig sind. Humorvolle Texte stehen dabei neben gesellschaftskritischen Themen, ohne an Leichtigkeit zu verlieren.

Das Leben feiern

Mit ihrem aktuellen Album La vie est belle knüpfen Les Yeux d’la Tête an diesen Stil an. Die neuen Songs entstanden während der vergangenen Tourneen und spiegeln die besondere Verbindung der Band zur Bühne wider. Sie erzählen von Gemeinschaft, Hoffnung und gesellschaftlichen Veränderungen, greifen aber auch persönliche Themen auf. Trotz aller Ernsthaftigkeit bleibt die Musik optimistisch und lebensbejahend.

Gerade live entfalten diese Stücke ihre besondere Wirkung. Zwischen mitreißenden Rhythmen, emotionalen Momenten und spontaner Spielfreude schaffen Les Yeux d’la Tête eine Atmosphäre, die Konzert und Straßenfest gleichermaßen sein kann.

Mit ihrem Auftritt im Zoom Frankfurt verspricht die Pariser Band einen Abend voller musikalischer Vielfalt, französischem Charme und mitreißender Energie. Wer moderne Chansonmusik erleben möchte, sollte sich dieses Konzert nicht entgehen lassen.

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Mit Barclay James Harvest feat. Les Holroyd gastiert am 6. August 2026 eine der prägenden Bands des melodischen Progressive und Classic Rock in Bad Nauheim. In der Konzertmuschel der Trinkkuranlage präsentiert Gründungsmitglied Les Holroyd gemeinsam mit seiner Band die bekanntesten Songs aus mehr als fünf Jahrzehnten Bandgeschichte.

Zeitlose Rock Klassiker

Seit Ende der 1960er Jahre stehen Barclay James Harvest für einen unverwechselbaren Klang zwischen Progressive Rock, Folk und symphonischen Arrangements. Mit Titeln wie „Hymn“, „Life Is for Living“, „Mocking Bird“ oder „Poor Man’s Moody Blues“ schrieb die Band Musikgeschichte und entwickelte einen Stil, der bis heute zahlreiche Künstler beeinflusst.

Nach dem Ende der ursprünglichen Formation Ende der 1990er Jahre führt Les Holroyd das musikalische Erbe unter dem Namen Barclay James Harvest feat. Les Holroyd weiter. Die Konzerte verbinden die großen Klassiker der Band mit der Atmosphäre, für die Barclay James Harvest seit Jahrzehnten geschätzt werden: melodische Gitarren, mehrstimmiger Gesang und orchestrale Klangfarben, die ihre Faszination bis heute bewahrt haben.

Sommerkonzert vor besonderer Kulisse

Das Konzert bildet den Abschluss der diesjährigen Bad Nauheimer Sommerreihe, die jedes Jahr renommierte Künstlerinnen und Künstler in die Kurstadt bringt. Veranstaltungsort ist die Konzertmuschel der historischen Trinkkuranlage, die zu den bedeutendsten Jugendstil-Ensembles Deutschlands zählt und mit ihrer besonderen Atmosphäre seit vielen Jahren den Rahmen für Open-Air-Konzerte bildet.

Wer klassische Rockmusik in einer außergewöhnlichen Umgebung erleben möchte, dürfte hier auf seine Kosten kommen. Barclay James Harvest feat. Les Holroyd versprechen einen stimmungsvollen Schlusspunkt der diesjährigen Sommerreihe und einen Abend voller zeitloser Songs, die bis heute nichts von ihrer Wirkung verloren haben.

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Mit Selig kehrt eine der prägenden deutschen Rockbands der 1990er Jahre nach Frankfurt zurück. Am 23. November 2026 gastiert die Hamburger Gruppe in der Batschkapp und richtet den Blick dabei besonders auf ihre frühen Schaffensjahre.

Zwischen Grunge, Rock und deutschen Texten

Als Selig Mitte der 1990er Jahre auftauchten, klang die Band anders als vieles, was damals im deutschen Radio zu hören war. Die Gruppe verband die Energie des Grunge und amerikanischen Alternative Rock mit deutschsprachigen Texten und schuf damit einen eigenen Stil, der schnell ein großes Publikum fand. Bereits die ersten Veröffentlichungen machten Songs wie „Sie hat geschrien“, „Ohne Dich“ oder „Wenn ich wollte“ zu festen Bestandteilen der deutschen Rocklandschaft.

Mit ihren ersten drei Alben Selig (1994), Hier (1995) und Blender (1997) entwickelte die Band ihren Sound stetig weiter. Vom rauen Rock des Debüts über psychedelische Einflüsse bis hin zu poppigeren Momenten entstand ein Katalog, der bis heute als wichtiger Bestandteil der deutschen Rockgeschichte gilt.

Rückkehr zu den frühen Jahren

Nach der Trennung Ende der 1990er Jahre fanden Selig 2008 wieder zusammen. Seitdem veröffentlichte die Band mehrere erfolgreiche Alben und etablierte sich erneut als feste Größe der deutschsprachigen Rockmusik.

Die aktuelle Tour widmet sich jedoch besonders den frühen Jahren der Band. Im Mittelpunkt stehen jene Songs und Alben, mit denen Selig ihren Ruf begründeten und eine ganze Generation von Rockfans begleiteten. Dabei geht es nicht um nostalgische Rückschau, sondern um die Wiederbegegnung mit einem Werk, das auch Jahrzehnte später nichts von seiner Wirkung verloren hat.

Wer Selig in den vergangenen Jahren live erlebt hat, weiß zudem, dass die Band bis heute für intensive Konzerte steht. Sänger Jan Plewka gehört weiterhin zu den charismatischsten Frontmännern des Landes, während die Band ihre Songs mit einer Spielfreude präsentiert, die den Abstand zwischen Vergangenheit und Gegenwart verschwimmen lässt.

Am 23. November 2026 bietet sich in der Batschkapp die Gelegenheit, eine der wichtigsten deutschen Rockbands der vergangenen drei Jahrzehnte live zu erleben.

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Manche Bands veröffentlichen regelmäßig neue Alben, erfinden sich immer wieder neu und bleiben dadurch präsent. The Sisters of Mercy haben einen anderen Weg gewählt. Seit mehr als drei Jahrzehnten ist kein neues Studioalbum erschienen. Dennoch gehört die Band um Andrew Eldritch bis heute zu den einflussreichsten und meistzitierten Namen der alternativen Rockmusik. Am 4. Oktober 2026 gastieren The Sisters of Mercy in der Frankfurter Batschkapp.

Mehr als eine Gothic-Legende

Dabei ist die Geschichte der Band längst größer geworden als ihre Diskografie. Mit Alben wie First and Last and Always, Floodland und Vision Thing schufen The Sisters of Mercy in den 1980er und frühen 1990er Jahren einen Klang, der sich nie ganz einer einzelnen Szene zuordnen ließ. Post-Punk, Rock, Industrial und düstere Pop-Melodien verschmolzen zu einer eigenen musikalischen Sprache, die bis heute nachwirkt.

Songs wie „Temple of Love“, „Lucretia My Reflection“, „Dominion“ oder „This Corrosion“ gehören längst zum festen Kanon alternativer Musik. Ihr Einfluss reicht weit über die Grenzen der Gothic-Szene hinaus und ist in den unterschiedlichsten Spielarten von Rock und Dark Wave bis heute hörbar.

Die Bühne als Lebensraum

Bemerkenswert ist dabei, dass The Sisters of Mercy ihren Ruf nicht durch nostalgische Rückblicke bewahren. Stattdessen lebt die Band vor allem auf der Bühne weiter. Die Konzerte haben über die Jahre beinahe einen legendären Status erreicht. Andrew Eldritchs markante Stimme, die kompromisslose Lautstärke und der charakteristische Drumcomputer Doktor Avalanche sorgen noch immer für jene Atmosphäre, die Generationen von Fans geprägt hat.

Wer The Sisters of Mercy live erlebt, begegnet keiner Band, die ihre Vergangenheit verwaltet. Vielmehr präsentiert sich hier ein musikalisches Projekt, das über Jahrzehnte hinweg seine eigene Aura bewahrt hat. Die Klassiker stehen selbstverständlich im Mittelpunkt, doch jede Tour bringt auch Überraschungen mit sich, sei es durch neue Songs, die nie offiziell veröffentlicht wurden, oder durch ungewöhnliche Coverversionen.

Wenn The Sisters of Mercy am 4. Oktober in der Batschkapp auftreten, kommt damit nicht nur eine der wichtigsten Bands der Post-Punk- und Gothic-Geschichte nach Frankfurt. Es bietet sich auch die seltene Gelegenheit, eine Gruppe zu erleben, deren Einfluss bis heute ungebrochen ist und deren Konzerte noch immer zu den besonderen Ereignissen der alternativen Musikszene zählen.

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Nicht jede Band hinterlässt ihren Eindruck durch Lautstärke. Manche entwickeln über Jahre hinweg eine eigene Handschrift, die weit über kurzfristige Trends hinausweist. Bleib Modern zählen zu den prägenden Vertretern des europäischen Post-Punk- und Darkwave-Revivals und haben sich seit ihrer Gründung 2014 mit zahlreichen Veröffentlichungen und Konzerten weit über die Szene hinaus einen Namen gemacht.

Klang zwischen Schatten und Aufbruch

Die Musik von Bleib Modern lebt von Gegensätzen. Kühler Post-Punk trifft auf atmosphärische Darkwave-Elemente, treibende Rhythmen auf verträumte Melodien. Gitarren, Bass, Schlagzeug und elektronische Klangflächen verbinden sich zu einem Sound, der gleichermaßen melancholisch, hypnotisch und unmittelbar wirkt.

Mit ihrem aktuellen, selbstbetitelten Album setzt die Berliner Band diesen Weg konsequent fort. Die Kompositionen wirken vielschichtiger und dichter als auf früheren Veröffentlichungen. Erstmals spielen auch deutschsprachige Texte eine zentrale Rolle, während Synthesizer und Samples noch stärker in den Mittelpunkt rücken.

Zu Gast im Rind

Am 13. Juni 2026 stehen Bleib Modern gemeinsam mit Babes of Enola Grey auf der Bühne des Rind in Rüsselsheim. Live entwickelt die Musik eine besondere Dynamik: pulsierende Basslinien, flirrende Gitarren und eine dichte Atmosphäre verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis.

Für Freunde von Post-Punk, Darkwave und modernen Wave-Klängen verspricht dieser Abend eine Reise durch die dunkleren, aber zugleich faszinierenden Facetten zeitgenössischer Gitarrenmusik.

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Manchmal reicht ein einzelner Begriff, um ein ganzes Spannungsfeld zu öffnen. Der Titel Mitmachen von Andreas Illenseer verweist auf genau diesen Bereich, in dem Individuum und Gesellschaft aufeinandertreffen.

Im Zentrum steht die Frage, wie sich das private Selbst in den unterschiedlichen Lebensbereichen behauptet und zugleich einfügt. Beruf, Alltag, Politik und Wettbewerb bilden dabei keine getrennten Welten, sondern überlappen sich und erzeugen ein Geflecht von Erwartungen, Regeln und Rollen.

Mitmachen als unsichtbare Voraussetzung

Mitmachen lässt sich hier nicht nur als freiwillige Teilnahme verstehen, sondern auch als unausgesprochene Voraussetzung gesellschaftlicher Zugehörigkeit. Wer Teil eines Systems ist, bewegt sich innerhalb von Strukturen, die Orientierung geben und zugleich Handlungsspielräume begrenzen.

Die Ausstellung im Nebbiensches Gartenhaus nähert sich diesem Spannungsfeld aus einer reflektierenden Perspektive. Im Mittelpunkt steht nicht die Auflösung dieser Dynamik, sondern das Sichtbarmachen ihrer Mechanismen.

Ein Blick auf die „zweite Natur“

Der Begriff der sogenannten zweiten Natur beschreibt jene verinnerlichten Muster, die unser Verhalten prägen, ohne dass sie ständig hinterfragt werden. „Mitmachen“ setzt genau hier an und lenkt den Blick auf die Selbstverständlichkeiten, die das soziale Miteinander strukturieren.

Die Ausstellung lädt dazu ein, diese unsichtbaren Prozesse bewusster wahrzunehmen und die eigene Position darin zu reflektieren.

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